BMW i8 vira obra de arte assinada pelo renomado pintor e escultor alemão Thomas Scheibitz

O esportivo híbrido i8 é o mais novo automóvel BMW a ser alçado ao status de obra de arte. E o responsável por este feito é o renomado pintor e escultor alemão Thomas Scheibitz, que usou o BMW i8 de seu amigo de longa data Bernd Heusinger como tela de pintura. Conhecido por criar novas combinações ao utilizar pinturas e esculturas coloridas entre suas referências, Scheibitz aplicou no veículo esquemas de cores na forma de elementos estilísticos, criando uma categoria de imagens que se encaixam perfeitamente nas formas da carroceria. 

Além desta característica, o artista usou o fluxo dinâmico das linhas externas do i8 para realçar a superfície de contornos futuristas do esportivo. Ele realça esta ideia criando um diálogo visual entre a inovadora estrutura de carbono do cupê híbrido com a textura da tela de pintura. Originalmente, a intenção de criar uma escultura sobre rodas se baseou em uma pintura em pequena escala concebida por Scheibitz em 2017. Fragmentos digitalizados e ampliados desta mesma obra podem ser vistos, agora, em vários contextos sobre a carroceria do BMW i8. O esportivo híbrido está em exposição, desde o último dia 18, na galeria do artista situada em Berlim, na Alemanha.

Miguel Costa Jr expõe suas obras em Galeria de Arte da capital paulista

A trajetória de um fotógrafo costuma ficar em segundo plano quando suas fotos têm uma identidade muito forte. O público reconhece sua obra de longe, mas nem imagina que há uma história por trás de cada clique. Para Miguel Costa Jr, essa situação se repete há 38 anos. Sim, já são mais de 3 décadas vendo o mundo acontecer através de uma lente.

No inicio dos anos 80 Miguel começou a carreira quando conquistou sua primeira câmera fotográfica. Fã de imagens cotidianas e cenários urbanos, em 1980 ele se viu pela primeira vez em um autódromo. Fazia registros dos pilotos que na época desbravavam Interlagos. Ayrton Senna, Nelson Piquet e muitos outros ídolos eram frequentemente retratados em ação e no backstage.

Agora o ambiente é diferente. “É um prazer muito grande expor na Arte Aplicada, galeria com uma história vitoriosa e de muita qualidade. Desenvolvi temas diversos em meus ensaios autorais, criei uma linguagem para cada determinado assunto; tais como: arquitetura urbana, moda e natureza. Tenho muita satisfação de poder apresentar esse trabalho.“ – comentou Miguel Costa Jr.

As obras com linguagem autoral e temas distintos estarão expostas a partir desta terça-feira, na Galeria Arte Aplicada (Rua Haddock Logo, 1406 – Jardins). As ampliações foram realizadas pela Art Photo Printing e as moldutas são de responsabilidade da Art Factory. As imagens estarão à venda e foram produzidas nos formatos 85 x 150 ou 70 x 120 centímetros com impressão em papel Matte Fibre 200g, alfacelulose, branco natural e acabamento matte, adesivação em Foamboard. Há também algumas peças no formato 70 x 70cm impressa em papel Photo Rag 305g Hahnemuhle. 

Todas as obras estão à venda. Confira todas as informações sobre a exposição no site da galeria: www.arteaplicada.com.br.

Augusto Farfus disputa as 24 Horas de Daytona na abertura da temporada 2017

Uma das provas de longa duração mais tradicionais do calendário mundial, as 24 Horas de Daytona acontece neste fim de semana (26 a 29 de janeiro), marcando a abertura da temporada 2017 do IMSA WeatherTech SportsCar Championship. A corrida também marca o primeiro compromisso oficial de Augusto Farfus nas pistas neste ano, e o brasileiro chega confiante em uma boa performance para brigar pela vitória na categoria GTLM. 

Em sua quinta participação na mais famosa prova norte-americana de 24 horas, Farfus integra novamente o quarteto do BMW Team RLL - equipe de fábrica da montadora bávara nos Estados Unidos -, desta vez ao lado de Bill Auberlen ,Bruno Spengler e Alexander Sims, a bordo da BMW M6 GTLM #19. Ano passado, com praticamente a mesma formação - o alemão Dirk Werner estava no lugar do britânico Sims - na estreia do modelo M6 em competições de GT, a equipe terminou a prova no top-5. Em 2015, o curitibano bateu na trave ao terminar em 2º lugar, a apenas 0,5s da vitória, com a BMW Z4 GTLM na ocasião.

A principal novidade para esse ano é a pintura especial no carro de Farfus e seus companheiros, que é uma verdadeira obra de arte, já que, pela 19ª vez em sua história, a BMW cria, em parceria com um artista renomado, um Art Car. O norte-americano John Baldessari, um dos mais respeitados artistas conceituais do mundo, é quem assina a arte no carro #19, num estilo que mescla fotos cotidianas e pinturas modernas. O carro já foi apresentado oficialmente, e participou dos treinos em Daytona, mas essa será a primeira disputa dessa "obra de arte sobre rodas". 

No geral, são 55 carros inscritos para a 55ª edição das 24 Horas de Daytona, sendo 11 deles na categoria GTLM. Farfus ressaltou como pontos fortes uma equipe experiente e bem entrosada, o bom desenvolvimento do carro desde a introdução do modelo M6 há um ano e o trabalho produtivo feito nos testes no início do mês. Todos esses aspectos, aliados à confiabilidade necessária para uma prova de longa duração, deixam o brasileiro com uma boa expectativa para buscar um lugar no pódio na corrida. 

Augusto Farfus:

"É sempre especial participar das 24 Horas de Daytona, ainda mais esse ano pilotando uma obra de arte. É uma honra e estou muito agradecido à BMW por me dar essa oportunidade. Tivemos muito próximos da vitória em anos passados com a BMW Z4 GTLM, e em 2016, fizemos uma ótima estreia ao terminar no top-5 com a nova M6 GTLM, então, acredito que agora temos chances de fazer ainda melhor e brigarmos pela vitória. Confio bastante na equipe que temos e no nosso carro, e vamos trabalhar para chegar bem ao fim da prova, buscando um grande resultado para marcar a história dessa edição do Art Car".

Programação das 24 Horas de Daytona (horários de Brasília):

Quinta-feira (26/01):

13h20 às 14h20 - 1º treino livre

16h30 às 16h - 2º treino livre

18h35 às 18h50 - Classificação - categoria GTLM

22h às 23h30 - 3º treino livre

Sexta-feira (27/01):

13h às 14h - 4º treino livre

Sábado (28/01):

17h30 - Largada 24 Horas de Daytona

Designers do Grupo Renault prestam homenagem a Le Corbusier na Villa Savoye

Tudo começou há 2 anos. No Departamento de Design do Grupo Renault, as equipes trabalham regularmente em assuntos prospectivos e não relacionados à renovação da gama. É uma forma de explorar novos caminhos e permitir que os profissionais de criação tenham momentos de “recreação”.

As equipes tinham a missão de refletir a respeito do tema “objetos da cultura francesa”. As pesquisas e inspirações rapidamente culminaram nos anos 30, a era de ouro do automóvel. Assim, a influência de “Le Corbusier” se tornou uma fonte de reflexão evidente, uma espécie de prequela conceitual ao automóvel moderno. As noções de simplicidade, com uma estrutura visível e assumida esteticamente, de elegância geométrica e controle da luz orientaram os designers na elaboração do conceito Cupê Corbusier.

Agora, as equipes de Design do grupo Renault têm orgulho de poder prestar uma homenagem a este arquiteto e designer visionário, que soube reinventar a arquitetura e torná-la acessível a todos. Uma estrutura de pensamento e valores que compartilhamos na Renault.

Renault: Compromisso com a arte

Inovadora na concepção e original em sua configuração, a coleção de obras de arte da Renault é única, contando com mais de 300 peças, principalmente pinturas, esculturas, desenhos e instalações arquiteturais criadas por aproximadamente trinta artistas de renome, franceses ou estrangeiros, entre 1967 e 1985.

A singularidade da Coleção repousa em grande parte na estratégia original adotada pela Renault: desde o princípio, o objetivo não era comprar obras acabadas e disponíveis para venda, mas construir uma parceria com artistas contemporâneos interessados no mundo industrial, oferecendo a eles apoio logístico, tecnológico e financeiro, para que eles pudessem criar obras originais, em condições ideais.

Hoje, a coleção Renault representa os principais valores do grupo: visão, inovação, audácia, altruísmo. Exposições que reúnem parte da coleção são frequentemente organizadas nos grandes museus de países onde a Renault está presente.

A Renault continua a encomendar obras a artistas dos países nos quais o grupo organiza exposições. O artista emiradense Ebtisam Abdulaziz, o artista turco Arslan Sukan e, mais recentemente, os artistas chineses Wen Fang e He An passaram a fazer parte da Coleção.

No âmbito da comemoração do 50º aniversário da morte de Le Corbusier, o Centro de Monumentos Nacionais apresenta a exposição: “Carros para morar: automóvel e modernismo dos séculos XX e XXI” na Villa Savoye (82 rue de Villiers, 78300 Poissy) de 22 de outubro de 2015 a 20 de março de 2016.

Nissan usa seu carro 100% elétrico, o LEAF, para criar obra de arte que limpa a cidade de Londres

A Nissan está trabalhando com Londres na batalha da cidade pela qualidade de seu ar. Para isso, a fabricante está usando seu veículo 100% elétrico Nissan LEAF – o veículo elétrico (EV) mais vendido em todo o mundo – para ajudar a criar uma arte de rua em Waterloo que retrata o icônico horizonte da capital inglesa. A fabricante de automóveis contratou Moose, um artista de grafite reverso, para a criação de um mural em grande escala, que já está em exibição.

Ao contrário do grafite tradicional, Moose cria sua arte limpando a sujeira de superfícies usando uma máquina de lavar a jato ou escova de aço, deixando um design marcante em negativo na parede. Grande parte dessa sujeira é causada por partículas de escapamentos de veículos, cujos níveis muitas vezes excedem as regras e limites ambientais em áreas movimentadas de Londres e várias outras cidades europeias.

A obra de arte – que está em exposição ao redor da linha de metrô Waterloo – inclui alguns dos mais famosos cartões postais de Londres: o Palácio de Buckingham, o edifício “The Shard”, a usina de Battersea e a roda-gigante London Eye, para citar apenas alguns. O objetivo é chamar a atenção para o crescente problema de má qualidade do ar nas maiores cidades da Europa e mostrar como seria muito mais limpo se mais pessoas passassem a usar os veículos elétricos.

A energia do lava-jato usado para limpar os muros veio dos Nissan LEAF, conectados por meio de um adaptador que converteu a eletricidade armazenada na bateria dos carros. Cada Nissan LEAF totalmente carregado tem energia suficiente para fornecer a eletricidade consumida em uma casa durante dois dias completos.

Para produzir a obra, o artista rascunhou o horizonte londrino a lápis e depois criou os desenhos finais com técnica de estêncil, em uma arte final de 2,5 metros de altura por 10 metros de comprimento. A campanha coloca a Nissan como uma das empresas mais importantes no que se refere à luta por um ar mais limpo e cidades mais inteligentes ao redor do mundo.